Théodore Géricault, Etude de pieds et de mains (1817-19)

Carlos Schwabe, La vague (1907)

Cette exposition je l’attendais avec impatience, alléchée par l’annonce de la présence d’une guillotine, et par le choix de « l’étude de pieds et de mains » de Théodore Géricault pour l’affiche. Je n’ai pas été déçue, la collection présentée est impressionante par sa qualité : Blake, Füssli, Wiertz, Géricault, Rops, Levy-Dhurmer, Moreau, Schiele, Schwabe, Von Stuck… Quel bonheur de découvrir trois ou quatre de ses tableaux préférés dans chaque salle. D’Abel et Caïn à la Révolution, le meurtre fascine les artistes par le déchaînement de passions qu’il suscite. L’exposition, menée par le fantastique Jean Clair (responsable entre autres de l’exposition Mélancolie au Grand Palais il y a quelques années), s’attache à explorer le mélange de fascination et de répulsion qu’inspire le crime. Cette ambivalence se rapproche du Sublime de Kant et Burke, il s’agit du sentiment de grandiose et d’effroi ressenti face au spectacle d’une nature déchainée. Ici, la nature déchainée c’est la nature humaine. L’homme, quand il n’est pas acéphale ou en morceaux, est ici montré sous son aspect le plus sombre, presque animal. Par ses exhibitions des plus morbides, cette exposition en appelle à nos instincts brutaux, au voyeur qui sommeille en chacun de nous. Mais elle en appelle aussi à notre conscience, elle invite à une reflexion autour de la violence et de la peine de mort. D’ailleurs le projet a été initié par Robert Badinter, qui fut à l’origine de l’abolition de la peine de mort en 1981. L’exposition illustre à merveille cette dialectique entre fascination et répulsion, par les sentiments qu’elle nous inspire. En quelques salles, nous passons de l’horreur au sublime, de l’effroi à la passion, en passant par le violent dégoût.

Emile Friant, La peine capitale (1908)

Victor Hugo, Ecce (1854)

La partie que j’ai le plus aimé est celle qui traite des femmes fatales dans l’art, un thème très répandu à la fin du 19ème siècle. En adéquation avec la misogynie ambiante, des figures de femmes vénéneuses et démoniaques surgissent dans l’imaginaire des peintres. La femme effraie par un corps opulent et une sensibilité à fleur de peau, toujours à la limite du débordement. Alors que les hygiénistes et les moralistes l’enferment dans un costume forteresse, les peintres illustrent la peur suscitée par cette féminité incomprise. Les femme fatales de la mythologie et de la Bible s’épanouissent dans la production artistique, les Pandore, Salomé, Judith…  Dès la Révolution, le meurtre de Marat par Charlotte Corday devient un sujet répandu parmi les artistes. La femme est donc la perte de l’homme, la mort de l’artiste, c’est la décapiteuse en chef. Il y a une fusion parfaite de l’Eros et du Thanatos. Salomé danse les sept voiles et la tête de Jean-Baptiste tombe, tandis que Judith achève Holopherne pour sauver son peuple. Cependant, lorsque qu’on voit la Judith de Klimt ou celle de Von Stuck, on peut se demander qui est le vrai « méchant » de l’histoire, l’Holopherne diminué ou la féroce et sanglante Judith ? L’autre figure assassine qui obsède les peintres, c’est bien sûr Lady Macbeth, qui à elle seule exprime tous les préjugés misogynes du 19ème : folie, meurtre, ambition, castration symbolique de son époux… Une vision charmante de la féminité, qui se mêle à merveille aux lithographies de faits divers.

Franz Von Stuck, Judith (1927)

Gustave Moreau, L’apparition (1876)

Johann Heinrich Füssli, Lady Macbeth somnanbule (1781-84)

Quitte à rester dans les préjugés 19ème, l’autre partie qui m’a le plus intéressé est celle qui traite des pseudosciences mêlant apparence et personnalité. Avec la physiognomonie, Kaspar Lavater (un ami de Füssli) prétend que l’apparence physique permet de deviner la personnalité. Une théorie que va reprendre Cesare Lombroso pour affirmer qu’un futur criminel peut être detecté rien que par sa physionomie. La phrénologie quand à elle, permet de décrire la personnalité par les bosses de la boîte cranienne. Au vu de ces théories on imagine mieux la peur de la dégénérescence, qui à elle seule résume la pensée médicale et hygiéniste du 19ème siècle, animée par ces pseudosciences  ainsi que par les thèses naturalistes. On comprend ainsi l’obsession du contrôle du corps dans les milieux bourgeois, si l’apparence reflète la personnalité, mieux vaut être propre et bien soigné plutôt que risquer de ressembler à un dangereux criminel !

La physiognomonie de Kaspar Lavater.

Phrénologie (dictionnaire Webster’s de 1895).

Planche issue de « L’homme criminel » de Cesare Lombroso.

Tand3m sera présent à l’espace jeune créateurs Dreaming Girls Place samedi et dimanche !

C’est à la Porte Bleue, 24 place Sainte Marthe, Paris

Photos de Chloé Le Drezen. Merci à Simon et Sylvia pour nous avoir prêté leur appart.

Pour cette séance, j’ai invité mes amis d’Holstenwall, ainsi que leur manager Gaetan. Formé depuis un peu plus d’un an, le groupe nous présente une musique sombre et teintée de new-wave, qui a conquis bien des salles parisiennes.  Des paroles inspirées et des morceaux incisifs, que je vous avais déjà présentés ici. Ces photos rappellent l’univers expressionniste du « cabinet du Docteur Caligari » de Robert Wiene, dont le groupe tire son nom.Sur leur myspace, vous pouvez retrouver leur nouvelle démo, produite par Juan Trip. Je vous invite aussi à me rejoindre pour les voir le 24 mars au Be There , ainsi qu’au Pop In le 22 avril.

]]> http://www.misspandora.fr/holstenwall/feed/ 54 http://www.misspandora.fr/xiv-la-temperance-harmonie/ http://www.misspandora.fr/xiv-la-temperance-harmonie/#comments Mon, 15 Mar 2010 07:11:05 +0000 Louise http://www.misspandora.fr/?p=1324

Photos de Pauline Darley, dans les jardins du musée Carnavalet. Je remercie le musée pour son autorisation.

Pour l’arcane de la tempérance, j’ai pensé à une jeune femme rêveuse, laissant ses pensées vagabonder dans un jardin parisien. La tempérance exprime la sérénité ressentie en fin de journée, le calme apaisant d’un lieu caché. Cette arcane célèbre l’orée du printemps, avec une douce lumière de fin d’hiver.  Le canotier  évoque les escapades en bord de mer. La tenue se devait d’être simple, sa finesse et sa légèreté  contrastant avec les strictes arabesques d’un jardin à la française.

Pauline : La tempérance est ma lame, mon arcane majeure, elle me représente énormément avec tous ses symbolismes. Pour expliquer nos photos : son interprétation réside dans la douceur, le calme, l’échange et l’harmonie. Avec cette séance nous voulions avant tout marquer la sérénité, le calme que nous pouvons retrouver avec le retour du printemps. La tempérance est d’ailleurs rappelée par la statue. L’enrichissement que représente la lame c’est tout à fait cette  “harmonie” entre Louise et moi : avancer ensemble, partager nos idées et être satisfaites toutes les deux du résultat. Un très bon travail d’équipe et une très belle amitié.

Hermann Göhler, Portrait de femme (1902)

Edouard Manet, En bateau (1879)

Vittorio Matteo Corcos, Le rêve (1896)

]]> http://www.misspandora.fr/xiv-la-temperance-harmonie/feed/ 59 http://www.misspandora.fr/pologne/ http://www.misspandora.fr/pologne/#comments Sat, 13 Mar 2010 07:02:17 +0000 Louise http://www.misspandora.fr/?p=1303 Je me suis rendue en Pologne la semaine dernière, je n’y avais pas été depuis trois mois et le pays me manquait.Voici quelques photos  de Varsovie et de Łódź que je tenais à vous faire partager.

Devant Manufaktura, le grand projet de mon père dans l’usine Poznański. Andrzej Wajda raconte l’histoire de cette usine dans « Ziemia Obiecana » (Terre promise).

Le musée Poznański à Łódź.

La (plus ou moins en récente) vieille ville.

Fleurs à la Hala Mirowska

La sirène du Rynek.

Peinture du musée national de Varsovie.

Photos de Chloé le Drezen.

Je porte une veste et une combishort Topshop, avec un chapeau vintage (trouvé chez Simon et Sylvia chez qui nous avons fait les photos ), avec des chaussures Gucci que j’ai achetées avec mon prix du concours Glamour/Printemps. J’en profite pour remercier Virginie Courtin d’avoir eu la bonne idée de réaliser ce projet, grâce auquel j’ai pu passer une après-midi très « Absolutely Fabulous » à essayer des dizaines de paires de chaussures hors de prix en buvant du champ’ !

Le thème de la femme et la fleur est très fin 19ème/début 20ème, on en retrouve de nombreux exemples dans la production littéraire et artistique de la période décadentiste, puis art nouveau. Les femmes fleurs s’épanouissent et pourrissent dans les oeuvres de Georges de Feure ou de Gustave Adolphe Mossa. A la manière des peintres fin de siècle, l’évocation charnelle liée à l’orchidée est assez peu subtile. Cependant, nous avons choisi de mélanger cette femme-fleur décadente et débauchée, avec une vision plus éthérée et poétique, héritée d’Edgar Maxence et de la fin des années 60.

Georges De Feure, Femme au chapeau noir (vers 1900).

Gustave Adolphe Mossa, Salomé.

Franz Von Stuck, Le printemps (1912)

Edgar Maxence, Femme à l’orchidée (1900).

Photos de Ludovic Zuili. Merci à Yeojin Bae pour cette jolie robe !

Je vous ai déjà parlé de mon projet d’explorer Paris, en continuité avec ma dialectique mode et art. Et bien, j’ai aussi l’intention de vous faire découvrir les musées intimistes et insolites de Paris. En tant que passionnée d’art, j’ai toujours eu une grande histoire d’amour avec les musées. J’aime y flaner des heures, ou au contraire quelques dizaines de minutes, afin de m’impregner de l’atmosphère. Ces endroits m’apaisent, j’y perd toute notion de temps. Un musée c’est pour moi comme un refuge, et Paris en regorge. Ce projet risque d’être parfois laborieux, car il n’est pas toujours facile d’obtenir des autorisations pour les photos, mais j’espère vraiment pouvoir aider à construire le trait d’union entre musées et internet. Après le musée de la vie romantique, je me suis rendu au musée Jean-Jacques Henner, dont je vous ai déjà parlé ici et ici. Vous vous souvenez peut être de la série hommage à « la femme au parapluie » d’Henner, réalisé par Andy Julia au musée Ernest Hébert (malheureusement fermé pour rénovation). Le musée Jean-Jacques Henner a réouvert ses portes il y a peu, et je vous conseille vivement d’y faire un tour. Les murs de couleurs vives mettent à merveille les oeuvres en valeur, tandis que la décoration intérieure composite étonne, entre hôtel particulier bourgeois et villa marocaine. Pour cette séance, j’ai choisi des vêtements noirs, pour rappeler  »la comtesse Kessler« , ou « Alsace, elle attend« . Quand à la redingote, pièce incontournable du costume masculin 19ème, elle apparait comme un clin d’oeil à Jean-Jacques Henner.

Je tiens à remercier Diane Drubay  de Buzzeum, et l’équipe du musée Henner pour m’avoir gentiment ouvert les portes du musée. Pour plus d’informations, faites un tour sur Henner intime. Prochaine étape, le musée Albert Kahn et ses jardins, et peut être le musée de la poupée !

Mercredi je serais sur le plateau d’Isabelle Giordano sur France Inter de 10h à 11h, en compagnie d’Alexis Mabille et Loïc Prigent, pour la journée spéciale Yves Saint Laurent !

Photos d’Alix.

Avec Alix, nous avons assisté au défilé Anne-Valérie Hash mardi dernier. C’était mon premier de la fashion week,  car je suis rentrée plus tard que prévu de Varsovie. Si je n’ai pas trop aimé la premier partie du défilé, trop sportwear à mon goût, j’ai été émerveillée par le florilèges de transparences qui a suivi. Des robes éthérées et dédramatisées par des brogues, ainsi qu’une belle réinterprétation du plissé Fortuny, ici beaucoup plus séducteur. Puis, j’ai assisté au défilé Felipe Oliveira Baptista, dont j’apprécie beaucoup le travail sur les associations chromatiques. Pour cette saison, il nous as présentés des looks monochromes très graphiques, du bleu Klein au brun chocolat.

PS: N’oubliez pas de voter pour moi pour le concours Bennetton s’il vous plait ! C’est par ici.

Je porte une blouse Topshop, une jupe h&m, une veste Zara, des chaussures et un pochette Asos, ainsi que des gants et un canotier Les Canotiers du Marais. Alix porte une robe h&m, des cuissardes Topshop, un gilet Massimo Dutti, et un sac Chanel.

Photos de Pauline Darley.

Je porte une jupe Tara Jarmon, un perfecto Topshop, un top et un béret H&M, et des bottines Asos.